Kampanie promocyjne filmów od zawsze przyciągały uwagę widzów i wyznaczały nowe trendy w marketingu. Od pamiętnych plakatów kultowych produkcji, przez virale w Internecie, po wykorzystanie najnowszych technologii - świat promocji filmowej nieustannie się zmienia i zaskakuje. W niniejszym artykule przyjrzymy się przełomowym kampaniom filmowym na przestrzeni ostatnich dekad i wpływowi, jaki wywarły one na świat marketingu.
Kultowe kampanie filmowe lat 90.
Lata 90. to złoty okres kina, który przyniósł widzom wiele kultowych produkcji. Filmy te promowano w bardzo kreatywny sposób, wyznaczając nowe trendy w marketingu. Do najważniejszych należą:
Forrest Gump i integracja produktu
Kampania promocyjna filmu Forrest Gump z 1994 roku przeszła do historii marketingu za sprawą genialnej integracji produktu. Reżyser Robert Zemeckis umieścił w filmie rekwizyty takie jak czekoladki Bubba Gump Shrimp Co., nieistniejącej wtedy marki. Po premierze powstała sieć restauracji o tej nazwie, a gadżety z filmu trafiły na rynek. Dzięki temu film idealnie wpasował się w popkulturę lat 90.
Matrix i wiralowy marketing
Z kolei promocja Matrixa z 1999 roku była prekursorska pod względem wykorzystania Internetu. Twórcy stworzyli stronę internetową, która zagłębiała użytkowników w świat przedstawiony filmu. Pojawiły się też liczne remixy i memy z Matriksa, które rozprzestrzeniały się wiralowo online. To była nowatorska kampania wyprzedzająca swoje czasy.
Titanic i event marketing
Wreszcie kampania do Titanica Jamesa Camerona z 1997 roku postawiła na event marketing. Organizowano specjalne pokazy przedpremierowe na luksusowych statkach oraz happeningi nawiązujące do filmu. Titanic jako pierwszy blockbuster wykorzystał wydarzenia do budowania świadomości marki w świecie realnym.
Nowatorskie techniki promocji XXI wieku
W XXI wieku świat filmu zmierzył się z nowymi wyzwaniami ery cyfrowej. Powstały jednak kampanie, które w kreatywny sposób wykorzystały trendy współczesnego marketingu:
Avatar i branding sensoryczny
Promocja Avatara Jamesa Camerona z 2009 roku postawiła na branding sensoryczny, oddziałując na zmysły widzów. Stworzono zapach "Zapach Pandory", blue drinki i figurki postaci. Dzięki temu widzowie mogli dosłownie zanurzyć się w świecie filmu wszystkimi zmysłami.
Paranormal Activity i marketing szeptany
Z kolei kampania do Paranormal Activity z 2007 roku bazowała na marketingu szeptanym. Twórcy celowo ograniczyli liczbę kopii filmu i zachęcali fanów do dzielenia się przeżyciami po seansach. Dzięki temu wokół produkcji wytworzyła się aura tajemnicy i strachu.
Kraina lodu i content marketing
Natomiast Disney przy Krainie lodu z 2013 roku postawił na content marketing, tworząc mnóstwo materiałów dodatkowych. Powstały piosenki, gry, książki i seriale animowane rozwijające wątki i bohaterów. Dzięki temu uniwersum Krainy lodu żyje własnym życiem.
Wykorzystanie social mediów w promocji filmowej
Rewolucja social mediów nie ominęła również świata kina. Filmy z powodzeniem zaczęły wykorzystywać FB, YouTube czy Instagrama do promocji. Przykłady pionierskich kampanii to:
Nietykalni i zaangażowanie fanów
Francuski hit Nietykalni z 2011 roku jako jeden z pierwszych filmów postawił na zaangażowanie fanów w social mediach. Stworzono profile bohaterów na FB i zachęcano do udostępniania memów z filmu. Dzięki temu fani stali się ambasadorami marki.
Deadpool i prowokacyjna komunikacja
Z kolei kampania do Deadpoola z 2016 roku celowo szokowała i prowokowała w mediach społecznościowych. Bohater wrzucał kontrowersyjne filmiki, wypowiadał się wulgarnie i łamał konwenanse. Dzięki temu doskonale odnalazł się w przestrzeni internetowej.
Psie pazury i influencer marketing
Wreszcie promocja Psich pazurów z 2021 roku postawiła na współpracę z wpływowymi influencerami. Zaangażowano modowych blogerów, by relacjonowali stylizacje z planu. Trafiono w ten sposób do millenialsów i Zetek.
Kampanie transmediowe i synergia treści
Nowym trendem w promocji filmowej stały się kampanie transmediowe, wykorzystujące synergicznie różne kanały i treści. Dwoma przełomowymi przykładami są:
Gwiezdne wojny i uniwersum fabularne
Kultowy cykl Gwiezdnych wojen od lat konsekwentnie buduje ogromne uniwersum fabularne na filmach, grach, serialach i komiksach. Dzięki cross-promocji między tymi kanałami, marka żyje własnym życiem.
Gra o tron i rozbudowane światy przedstawione
Podobnie kampania do Gry o tron od początku stawiała na rozbudowany świat, wykraczający poza same odcinki serialu. Fani mogą zgłębiać historię Westeros w książkach, grach i komiksach. Dzięki temu angażują się z marką.
Black Mirror i komunikacja ponadgatunkowa
Z kolei promocja serialu Black Mirror celowo niszczy granice między gatunkami. Poszczególne odcinki są w różnych konwencjach, a dodatkowe materiały wideo imitują prawdziwe programy czy reklamy. Dzięki temu fikcja przenika do rzeczywistości.
Nowe techniki promocji filmowej
Wreszcie nowe technologie otwierają zupełnie nowe możliwości w marketingu filmowym. Trzy przełomowe przykłady to:
Player One i wirtualna rzeczywistość
Promocja filmu Player One Stevena Spielberga z 2018 roku wykorzystała wirtualną rzeczywistość, by przenieść widzów do świata przedstawionego. Można było zwiedzić lokacje z filmu w specjalnych VR goglach. To całkowicie nowe doświadczenie kinowe.
Squid Game i kontrowersje w social mediach
Serial Squid Game z 2021 roku postawił na celową kontrowersję w mediach społecznościowych, by podsycić zainteresowanie. Aktorzy publikowali prowokacyjne posty, wywołując dyskusje i oburzenie. Dzięki temu marka była na ustach całego Internetu.
Everything Everywhere All at Once i kreatywne teasery
W końcu promocja filmu Everything Everywhere All at Once z 2022 roku zaskakuje kreatywnymi zwiastunami w stylu lat 90. Są one pełne niespodzianek, mają własną intrygującą fabułę i trzymają w napięciu. To powrót do korzeni kina w erze nowych mediów.
Podsumowując, marketing filmowy na przestrzeni ostatnich dekad przeszedł długą drogę, wyznaczając nowe trendy w promocji. Od integracji produktu przez wiral, po media społecznościowe i transmedia - kampanie filmowe nieustannie redefiniują sposoby dotarcia do widzów. Wykorzystują przy tym zarówno sprawdzone techniki, jak i najnowsze rozwiązania. Dzięki temu promocja filmowa pozostaje jedną z najbardziej kreatywnych i inspirujących dziedzin marketingu.
Podsumowanie
Kampanie promocyjne filmów od dziesięcioleci wyznaczają nowe trendy w marketingu. Analiza przełomowych przykładów z ostatnich dekad pokazuje, jak promocja filmowa nieustannie się zmienia i wykorzystuje najnowsze rozwiązania. Od integracji produktu w latach 90., przez wiral i social media w XXI wieku, po transmedia i najnowsze technologie - marketing filmowy zawsze pozostaje o krok przed konkurencją. Dzięki kreatywności i innowacyjności potrafi wciąż zaskakiwać i angażować widzów na całym świecie.
Tagi
Udostępnij
